一、课程的性质、地位和作用
游戏原画概念设计是一门新的学习科目，为了迎合当今社会的需求，它是由平面设计和传统艺术学相结合繁衍出来的一门新的艺术表达方式。这就要求原画设计师具备扎实的绘画基础和丰富、想象力和文化知识的修养。游戏原画在游戏制作流程中发挥着至关重要的功能。如何把策划案中的文字图像化是游戏原画首要职责，他承载着游戏美术风格，设计取向等等的指导作用。游戏中的原画设计需要把概念设计的内容更加具体化，标准化，为游戏美术后期的3D或2D制作提供标准和依据。直接确定了游戏最终美术效果。
二、课程的基本要求
本课程将让学员了解游戏原画设计的理论，方法与技巧。课程的讲师将通过大量的实际游戏项目案例来讲解游戏设计中原画的设计的各个环节与步骤。学员将掌握角色设计，怪物设计，游戏场景设计以及其他相关设计内容和方法。通过大量课堂实际绘画课程以及与学员充分互动，结合课后个人的练习。使学员能了解游戏原画设定的工作形式。学员能够真真正正学习到相关专业基础知识，了解各自的优点和缺点。以便今后在游戏行业中找到最适合自己的位置，个人能力得到最大程度的发挥。
三、课程教学注意事项
原画设计包括很多方面，场景，角色，道具等等。鉴于学生的多样性（其表现因素为绘画基础、设计能力、文化修养、逻辑判断等等）以及原画本身的复杂性（各种表现手法、美术风格、元素运用等等）教学方法必须能够概括到这些主要的问题。在保证能够达到这些教学目标的前提下进行美术基础的相关培训，从而进一步提高教学的质量。
第一部分：基础
1、游戏原画设计的基本认识与理论
2、游戏原画设计的作品与工作方法，实际的操作流程
3、原画世界观的建立
4、美术风格的定义，欧美与日韩的美术风格理论
5、原画设计的基础表现手段与技法入门
● 深入的了解什么是原画概念设计。这个阶段是2D美术的基础理论，重点在于培养个人对原画的兴趣，2D美术的工作是相当幸苦的，没有沸腾的热血和坚定的态度是很难在这行立足的。
第二部分：深入原画设计精髓
【游戏角色】
1、生物结构与比例的基本理论
2、游戏角色设计思路与原则
3、人物与怪物的表现手法
4、上色技巧和质感的表现技法
5、结合以上教学进行实际角色设计创作
【游戏场景】
1、场景创作的基础理论
2、场景的设计思路与原则
3、场景的设计思路与原则
4、自然景观的设计表现方法和技巧
5、结合以上教学进行实际案例的创作
● 角色设计课程，这是个很多人喜欢画的题材。画角色容易，画好就很难了。大量的解剖知识和结构比例的掌握是这门课程的重点。不要看不起那些基础的知识点，掌握了将受益终生。
● 场景设计课程，就目前国内依然缺乏优秀的场景设计师，缺乏优秀的场景设计师最大的原因由于他们平时绘画学的课程几乎是围绕人物展开的。造成学习角色设计比场景设计要容易得多现象。你需要先学习很多领域的知识，然后才能通过这些专业的知识来研究场景设计这个课题。
【深入精髓】
1、联想创作法和变法创作法的奥秘
2、美术设计中的技巧与方法的总结
● 任何人都自己擅长的领域，你要区分自己适合去做什么，怎样去定位自己发展的路线。游戏开发团队需要的是相互配合。精通远比全能要有用的多了。
第三部分：进阶
1、游戏创作筹备，切身体会游戏制作的流程
2、毕业创作于总结
● 模拟游戏开发流程的2D美术环节，这是个有趣的阶段。经过了之前的课程的锻炼，到这里就是你施展身手的舞台了。考验个人的基本能力，这个环节完全参考基本的游戏制作流程。尽自己最大的努力做到最好吧！当积累了一定质量作品的时候，做一份漂亮的简历，自信的迈入原画概念设计的大军中吧。要注意，这才是刚刚开始。还有无数的东西等着你去学习。
