9月艺术鉴赏投资与管理班课程回顾
艺术鉴赏投资与管理9月课程回顾
2021年9月23-26日《艺术鉴赏投资与艺术管理班》在清华大学开课。本次课程我们不光带大家参观清华大学艺术博物馆的艺术专题展览，更是请到来自艺术品收藏、鉴赏、拍卖、装置、新媒体艺术等各个领域的学者专家，围绕"艺术鉴赏投资与艺术管理“这一主题展开课程教学，以期为当下的艺术品收藏实践带来更多的经验与启迪。
以下是清艺班为您带来的本次课程梳理总结，希望大家能够在课后的空闲时间中也有所精进哦！
一、 清华大学艺术博物馆实践学习
9月23日下午我们齐聚清华艺术博物馆，参观“水木湛清华-中国绘画中的自然”以及“栋梁-梁思成诞辰一百二十周年文献展”。这两个展览分别从古代精品绘画和梁思成相关的大量珍贵文献资料两个方面，向大家展开有关自然与人文、美与艺术、文化与传承的唯美画卷。
二、收藏有道——解读艺术投资与收藏
9月24日上午，我们迎来艺术收藏家、保利文化艺术顾问、艺术品经纪人刘山先生。刘老师的藏品清单中不乏大师经典之作，如陈丹青早期唯一《自画像》、《静物》，季大纯的《塔》，米勒的素描，曼雷《Noire et Blanche》，威廉克莱因《Big face in crowd》，“现代新闻摄影之父”布列松、及日本摄影大师杉本博司的作品也被他纳入囊中。
刘山老师从多个方面，为同学们搭建艺术品收藏与管理的认知框架和体系方法；在臻品赏析的过程中、通过解读国内外优秀收藏案例，深入浅出地讲解艺术品收藏的价值定位、判断方法和技巧。
刘山老师课程重点内容：
1.艺术品市场发展及趋势
2.近年艺术市场洞察
3.艺术品收藏的变化与机遇
4.艺术品收藏的价值发现
5.艺术品收藏潜在的风险
6.疫情对艺术品市场带来的影响
7.建立自己的艺术品收藏体系
8.从“画廊主”到“去画廊”概念
9.收藏臻品赏析
刘山老师提出的思考及互动问题：
1.什么样的艺术品值得收藏？
2.艺术品收藏价值如何定位？
3.各类藏品在不同时代的文化潮流和市场交易中位置高下、价格高低是由什么因素决定？
4.当你决定收藏一件作品，要考虑哪些因素？
5.为什么说英国铁路养老基金是全球艺术品投资的经典案例？
6.如何看待收藏和生活的关系？
三、藏家臻品实物交流
9月24日中午，学员们在清华东门科技园集合，乘车前往瓯江草堂。
下午，著名收藏家、拍卖家、中国历史博物馆征集室原主任、保利博物馆创始人，中国内地拍卖界开创人及领军人物之一，易苏昊先生为同学授课交流。
如果说上午的话题主要是围绕艺术品收藏与管理的方法论，那下午的课程则具体到介绍文物艺术品。易苏昊先生将从中国传统文化角度，总结艺术品市场多元化趋势，从自身从业、收藏经验，为我们深度解读文物艺术品的文化价值与历史重量。
易苏昊老师课程内容重点：
1.中国内地拍卖市场的历史进程
2.文物艺术品的历史文化价值
3.艺术品投资和收藏的注意事项
4.如何判断某艺术家作品的收藏价值？
5.如何有效规避投资风险？
6.艺术品市场的发展规律
7.文物艺术品的前景趋势与收藏
在本次课程中，不仅学到了有关艺术收藏的战略方法、管理体系，也了解了中国内地艺术品拍卖的发展历程，并走进瓯江草堂深度了解文物艺术品的文化传承价值。希望大家能够将这些知识好好消化、领悟艺术背后的核心价值，并举一反三、找到自己的收藏目标。
四、中国历代花鸟画鉴赏研究
9月25日，我们迎来著名画家、清华大学美术学院教授、博士研究生导师、北京市工笔画学会理事金纳老师。她出身书画世家，擅长花鸟画，出版有《工笔花鸟画技法》《花卉白描写生技法》《重彩花卉艺术》《新编工笔花鸟画》等多本书籍。
金纳教授总结历代书画大家笔墨风格，研究花鸟绘画工笔写意笔墨之准确、细致和工整；从晋唐五代、两宋、辽金元至明清、近现代分析了大量名家代表绘画作品的笔墨风格和技法，指出了中国花鸟画在书画艺术研究中的特殊地位。
金纳老师课程重点内容：
1.中国画在思想内容和艺术创作上的分类
2.工笔重彩画的颜料
3.工笔花鸟画的历史发展脉络及典型画家介绍
4.近现代著名画家及作品鉴赏
5.学习工笔花鸟画可借鉴的书籍资料
金纳老师思考及互动问题：
1.为什么中国绘画的早期，工笔重彩占有极其主要的地位？
2.古人为何以“丹青”作为绘画的代称？
3.宫廷画具体指什么？它有什么特点？
4.工笔花鸟画和写意花鸟画有什么异同？
5.如何欣赏中国花鸟画，分别从那几个方面入手？
五、中国近现代书画作伪与鉴定
9月25日下午，著名书画鉴定修复专家、中国拍卖行业协会艺术委员会、天津工业大学客座教授、天津美术家协会会员何纯先生为我们授课。上午的话题主要是围绕中国花鸟画的历史发展脉络梳理以及笔法技巧，那下午的课程则聚焦到中国近现代书画。
中国近现代是中国绘画史上的第二次发展高峰，国内的拍卖市场对这个时期的作品尤其推崇。光与影并行，随之而来的是中国书画赝品众多的局面。美术史研究和书画收藏的基础便是鉴真与辨伪，为此，何纯老师特意结合实物标本，为大家展开一节别开生面的课程。
何纯老师亲笔做画，作为小组PK赛的奖品
六、在装置与新媒体艺术中感受现代科技之美
9月26日，我们迎来北京电影学院当代艺术研究院执行院长、研究生导师冯放先生。艺术家冯放，国家一级美术师、中国电影美术学会副会长，一位以多媒介手段创作的当代艺术家，自小在艺术的氛围中成长，在绘画、影视美术、导演、文化空间设计等视觉领域的专业深耕不辍，始终为艺术着迷。
“近期我们的目标是补齐前30年国内在装置、行为、影像、动画及互动新媒体方面与国际水准的明显差距。”这是冯放作为北京电影学院当代艺术研究院院长的期许。
冯放老师通过系统介绍装置艺术的由来、起源及发展，清晰地向同学们展示了艺术“目”的变迁，并结合当代著名装置艺术家及其装置艺术作品，生动地说明了如何看懂和欣赏装置艺术，指出了装置是艺术未来的发展趋势。
与传统绘画方式不同，综合材料绘画更具个性化和特殊性，绘画中传统意义上的工具“笔”基本被抛弃。当代艺术的出现为综合材料绘画提供了生存的土壤，今天，它已经成为西方艺术界的主流艺术样式。
随着电子高科技和数字图像被大众泛用，新的视觉形象使艺术的疆界不断外延和扩展，这为当代艺术家们提供了新的材料、新的工具、可靠的艺术理论支撑和源源不断的创作灵感。这不禁引起公众的思考：当代艺术家更应该反映当下还是肩负普世的价值观？
冯放老师课程内容重点：
1、东西方艺术材料
2、现当代艺术材料发展与转化
3、材料艺术回应发展中的世界
4、绘画材料的试验性探索
5、材料艺术——综合艺术
6、肌理与技法
7、艺术“目”的变迁——装置艺术简述及发展
8、如何看懂装置艺术？
9、装置艺术本土化与全球化
10.装置艺术与空间、体量、数量
冯放老师思考及互动问题：
1.绘画中有哪些新材料的应用？
2.物质材料在艺术作品中的地位和作用
3.什么是场域？
4.你如何看待“艺术存在于场所中”这句话？
5.如何看待中国当代艺术？
6.互动装置就是沉浸式展览吗？
7.当代艺术家更应该反映当下还是肩负普世的价值观？
清艺研修班9月的课程落下帷幕，但我们的艺术鉴赏与投资学习之路，不会停下脚步。
清艺研修班办学12年，已是国内外4000多名跨业精英选择的艺术进修课！未来继续深掘艺术市场，针对艺术投资实际问题，系统学习与提高鉴藏与管理能力。清艺，更接近艺术核心的学习，我们在等你！
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